La obra «Lego a mi Camaleón el Tercio de Libre Disposición”, también titulada «Realidades Paralelas», fue presentada en “In Pain We Trust”, exposición de arte conceptual donde, a través de distintas técnicas y disciplinas artísticas, se desarrolló la temática del dolor, en una diversidad de planteamientos, como destacado catalizador de la evolución de la conciencia en la experiencia humana.
Con una perspectiva crítica, no carente de ironía, sobre la actuación del ser humano en el planeta, a través de esta pieza, se invitaba a los espectadores a reflexionar sobre su responsabilidad con el medio ambiente y la posibilidad de crear realidades alternativas donde no solo el ser humano tenga control y poder sobre su entorno.
¿Por qué mi camaleón?
Esta serie nos sumerge en una curiosa reflexión sobre la relación del ser humano con su entorno, su impacto en el planeta y su responsabilidad frente a todos los seres vivos que lo habitan. Con una mirada irónica, casi cómica, la obra plantea una posibilidad inquietante: ¿qué pasaría si, en otra línea de realidad, el poder no estuviera en manos del ser humano? ¿Si fueran otros seres quienes tomaran las riendas del mundo? ¿Y por qué no mi camaleón? Un animal que, por su versatilidad, su adaptabilidad, su sencillez, su calma y su amplia visión podría aportar, tal vez, esas capacidades de las que el ser humano parece carecer tan a menudo.
A través de una estructura modular y del simbolismo que representa, esta serie invita al espectador a imaginar un futuro donde el ser humano pierde su poder, ya sea por su propia incapacidad para gestionarlo con sensatez o como consecuencia de su impacto destructivo en el medio ambiente. En este universo alternativo, el camaleón, animal asociado al cambio y la adaptación, se propone como una metáfora del relevo en un nuevo orden donde la naturaleza recupera el equilibrio perdido.
«Realidades Paralelas» no solo trata de interpelar al espectador desde la crítica ecológica y política, sino que también juega en un tono de humor, con la posibilidad de un futuro gobernado por una inteligencia distinta a la humana, tal vez más armoniosa y responsable. Con esta obra, se abre un espacio para cuestionar la soberbia antropocéntrica y, al mismo tiempo, soñar con un mundo donde la vida se rija bajo nuevas reglas, quizás más justas, quizás más sensatas.
La realidad como medio. La realidad como lienzo
Esta pieza compuesta por 25 láminas de 21x21cm, combina diversas técnicas. Entre ellas, el fotograbado digital, que implica la creación de imágenes mediante herramientas digitales, permitiendo una amplia experimentación en formas, colores y texturas, con el objeto de diseñar una matriz, que posteriormente se imprime sobre papel Súper Alfa de alto gramaje para incrementar las texturas de la ilustración. Una vez impresa la matriz, se emplean anilinas, colorantes solubles en agua, para realizar las ilustraciones, con una variada gama de colores vibrantes y translúcidos, que aportan matices y degradados más orgánicos.
«La búsqueda de otros medios genera, de manera simultánea, nuevas vías experienciales y de pensamiento»
Este proceso de exploración, implica no solo utilizar como inspiración la realidad ya existente y manifiesta en el mundo físico, supone, además, que esta realidad es un espacio abierto a la intervención, reinterpretación y la transformación creativa, la realidad, se convierte así en una superficie donde proyectar nuevas significaciones.
De manera recurrente, en las diversas exposiciones colectivas e individuales en las que he participado, trato de hacer patente el interés, preocupación y compromiso con temas medioambientales y sociales. La constante experimentación técnica, donde fusionar técnicas, combinar lenguajes creativos y disciplinas artísticas, unido a una profunda sensibilidad hacia las problemáticas actuales, ha sido y es el eje y principio a lo largo de todo mi recorrido.
